Taun 2017 ditandaan ku ulang taun penting pikeun seni opera dunya - penyanyi Ukraina Solomiya Krushelnytska anu kasohor lahir 145 taun ka pengker. Hiji sora buludru unforgettable, rentang ampir tilu oktaf, tingkat luhur kualitas profésional musisi, penampilan panggung caang. Sadaya ieu ngajantenkeun Solomiya Krushelnitskaya fenomena unik dina budaya opera dina péngkolan abad ka-XNUMX sareng ka-XNUMX.
bakat rongkah nya ngaapresiasi ku listeners di Italia sarta Jerman, Polandia jeung Rusia, Perancis jeung Amérika. Béntang opera sapertos Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa nyanyi dina panggung anu sami sareng anjeunna. Konduktor kawentar Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone diondang nya kolaborasi.
Hatur nuhun ka Solomiya Krushelnytska yén Kukupu (Giacomo Puccini) masih dipentaskeun dina panggung opera dunya ayeuna. Kinerja bagian utama penyanyi janten krusial pikeun komposisi séjén. Pintonan debut dina drama "Salome", opera "Lorelei" jeung "Valli" janten populér. Aranjeunna kaasup kana repertoire opera permanén.
Budak leutik jeung nonoman artis
Manehna lahir 23 Séptémber 1872 di wewengkon Ternopil dina kulawarga nyanyi badag imam. Merealisasikan abilities mahiwal sora putri-Na, bapana masihan dirina atikan musik ditangtoskeun. Manehna nyanyi di paduan suara-Na, malah dilaksanakeun eta bari.
Anjeunna dirojong nya dina unwillingness nya nikah hiji lalaki unloved sarta bakti hirup nya pikeun seni. Kusabab panolakan putri pikeun nikah ka imam hareup, loba masalah mucunghul di kulawarga. Putri-putri na anu sanés henteu deui dibobodo. Tapi bapa, teu saperti indungna Solomiya, sok aya di sisi favorit-Na.
Kelas di conservatory kalawan Professor Valery Vysotsky salila tilu taun masihan hasil alus teuing. Solomiya debut di panggung Teater Opera Lviv salaku mezzo-soprano dina opera The Favorit (Gaetano Donizetti).
Hatur nuhun kana kenalan nya jeung béntang Italia Gemma Belliconi, Solomiya mimiti diajar di Italia. Sifat sorana teu mezzo, tapi sopran lirik-dramatis (ieu dikonfirmasi ku kawentar Milanese bel canto guru Fausta Crespi). Ku alatan éta, nasib Solomiya geus disambungkeun jeung Italia. Ngaran Solomiya tina basa Italia hartina "ngan milik". Anjeunna ngagaduhan masalah anu serius - peryogi "ngadamel ulang" sorana tina mezzo ka sopran. Sagalana kudu dimimitian ti scratch.
Dina memoar nya, Elena (adina Krushelnitskaya urang) wrote ngeunaan karakter Solomiya: "Unggal poé manéhna diajar musik jeung nyanyi pikeun lima atawa genep jam, lajeng indit ka ceramah ngeunaan akting, balik kacapean. Tapi manehna pernah bener humandeuar ngeunaan nanaon. Kuring heran langkung ti sakali dimana anjeunna ngagaduhan kakuatan sareng énergi. Adina kuring resep musik sareng nyanyi kalayan gairah yén tanpa aranjeunna sigana moal aya kahirupan pikeun anjeunna.
Solomiya, ku alam nya, éta hiji optimist hébat, tapi pikeun sababaraha alesan manehna sok ngarasa sababaraha jenis dissatisfaction kalawan dirina. Pikeun unggal peranna, anjeunna nyiapkeun taliti pisan. Pikeun neuleuman bagian éta, Solomiya ngan ukur kedah ningali catetan anu dibacana tina lambar, nalika maca téks anu dicitak. Kuring diajar kaulinan ku haté dina dua atawa tilu poé. Tapi éta ngan ukur awal padamelan."
Awal karir kreatif
Ti susuratan jeung Mikhail Pavlik, dipikanyaho yén Solomiya ogé diajar komposisi, manéhna nyoba nulis musik sorangan. Tapi lajeng manehna ninggalkeun jenis ieu kreativitas, devoting dirina ukur keur nyanyi.
Dina 1894, singer nandatanganan kontrak jeung gedung opera. Babarengan tenor kawentar Alexander Mishuga, manéhna nyanyi dina opera Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. Henteu sakabéh bagian opera cocog sora nya. Aya fragmen coloratura dina bagian Margarita sareng Eleonora.
Sanajan sagalana, singer junun. Tapi, kritikus Polandia nuduh Krushelnytska nyanyi dina cara Italia diucapkan. Sareng anjeunna hilap naon anu diajarkeun di konservatorium, nunjukkeun kalemahan anu anjeunna henteu gaduh. Tangtu, ieu teu bisa dipigawé tanpa "gelo" Professor Vysotsky jeung murid-Na. Ku alatan éta, sanggeus manggung di opera, Solomiya balik deui ka Italia pikeun diajar.
"Pas kuring anjog, dimana sababaraha taun saméméh Lvov ... publik dinya moal ngakuan kuring ... Kuring bakal endure ka tungtungna jeung nyoba ngayakinkeun sakabéh pessimists urang yén jiwa Rusia ogé sanggup nangkeup sahenteuna. puncak pangluhurna di dunya musik, "manehna nulis manehna ka kenalan nya di Italia.
Manehna balik ka Lvov dina Januari 1895. Di dieu penyanyi dipigawé "Manon" (Giacomo Puccini). Saterusna manéhna indit ka Wina ka guru kawentar Gensbacher pikeun diajar opera Wagner. Solomiya ngalaksanakeun peran utama dina ampir kabéh opera Wagner dina sagala rupa tahapan dunya. Manehna dianggap salah sahiji performers pangalusna tina komposisi na.
Lajeng aya Warsawa. Di dieu manehna gancang meunang hormat jeung Kinérja. Masarakat Polandia sareng kritikus nganggap anjeunna mangrupikeun pamaen anu teu kaétang tina pésta "Pebble" sareng "Countess". Taun 1898-1902. dina panggung Teater Bolshoi di Warsawa, Solomiya dipigawé kalawan Enrico Caruso. Sareng ogé sareng Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky sareng anu sanésna.
Solomiya Krushelnytska: Kagiatan kreatif
Pikeun 5 taun, manéhna maénkeun peran dina opera: Tannhäuser na Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida. Kitu ogé "Don Carlos", "Masquerade Ball", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "Afrika", "Robert Iblis" jeung "Huguenots" (Giacomo Meyerbeer), "Putri Cardinal urang" ("Yahudi") ( Fromantal Halevi), "Siluman" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" sareng "Manon" (Giacomo Puccini), "Kahormatan Nagara" (Pietro Mascagni), "Fra Iblis" (Daniel Francois Aubert)," Maria di Rogan "(Gaetano Donizetti)," The Barber of Seville "(Gioacchino Rossini)," Eugene Onegin "," The Queen of Spades "jeung" Mazepa "(Pyotr Tchaikovsky) ," Pahlawan sarta Leander "( Giovanni Bottesini), "Pebble" jeung "Countess" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Aya jalma di Warsawa anu resorted ka fitnah, provocations, blackmailing penyanyi. Aranjeunna acted ngaliwatan pencét jeung nulis yén singer earns leuwih ti seniman lianna. Sareng dina waktos anu sami, anjeunna henteu hoyong nyanyi di Polandia, anjeunna henteu resep musik Moniuszko sareng anu sanésna.Solomiya gelo ku tulisan sapertos kitu sareng mutuskeun ninggalkeun Warsawa. Hatur nuhun kana feuilleton Libetsky "New Italian", singer milih repertoire Italia.
Kamulyaan jeung pangakuan
Salian kota jeung desa di Kulon Ukraina, Solomiya nyanyi di Odessa dina panggung opera lokal salaku bagian tina hiji troupe Italia. Sikep unggulan pangeusi Odessa jeung tim Italia ka dirina téh alatan ayana jumlah signifikan tina Italians di kota. Aranjeunna teu ukur cicing di Odessa, tapi ogé loba pikeun ngembangkeun budaya musik tina Palmyra kidul.
Gawé di téater Bolshoi na Mariinsky, salila sababaraha taun Solomiya Krushelnitskaya hasil dipigawé opera Pyotr Tchaikovsky.
Guido Marotta nyarioskeun ngeunaan kualitas musik profésional luhur panyanyi: "Solomiya Krushelnitskaya mangrupikeun musisi anu saé kalayan gaya kritis anu dikembangkeun pisan. Manehna dicoo piano beautifully, anjeunna ngajarkeun skor jeung kalungguhan sorangan, tanpa menta tulung ti spesialis.
Dina 1902, Krushelnitskaya touring di St. Petersburg, malah nyanyi pikeun Tsar Rusia. Lajeng manehna dipigawé di Paris jeung tenor kawentar Jan Reschke. Dina panggung La Scala, manéhna nyanyi dina drama musikal Salome, opera Elektra (ku Richard Strauss), Phaedre (ku Simon Maira), jeung sajabana.Dina 1920, manéhna mecenghul di panggung opera pikeun panungtungan waktu. Dina téater "La Scala" Solomiya nyanyi dina opera "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska: Kahirupan sanggeus Panggung Opera
Sanggeus réngsé karir opera, Solomiya mimiti nyanyi repertoire chamber. Nalika touring di Amérika, manéhna nyanyi dina tujuh basa (Italia, Perancis, Jerman, Inggris, Spanyol, Polandia, Rusia) heubeul, klasik, romantis, modern jeung lagu rahayat. Krushelnitskaya terang kumaha carana masihan unggal sahijina rasa aneh. Barina ogé, manéhna geus fitur invaluable sejen - rasa gaya.
Dina 1939 (dina wengi partisi Polandia antara urut USSR jeung Jérman), Krushelnytska deui sumping ka Lvov. Anjeunna ngalakukeun ieu unggal taun pikeun ningali kulawargana. Sanajan kitu, manehna teu bisa balik deui ka Italia. Ieu dicegah heula ku digentos ku Galicia ka USSR, lajeng ku perang.
Pers Soviét saatos perang nyerat perkawis Krushelnytska henteu daék ninggalkeun Lvov sareng uih deui ka Italia. Jeung manehna dicutat kecap penyanyi, anu mutuskeun yén éta hadé pikeun jadi jalma Soviét ti "millionaire Italia".
Karakter anu kuat ngabantosan Solomiya salamet tina kasedihan, sareng kalaparan, sareng panyawat patah suku salami 1941-1945. Adina-adina mantuan Solomiya, lantaran teu boga pagawean, teu diondang kamana-mana. Kalawan kasusah hébat urut béntang panggung opera meunang pakasaban di Lviv Conservatory. Tapi kawarganagaraan nya tetep Italia. Dina raraga pikeun ménta kawarganagaraan Ukraina sosialis, manéhna kudu satuju kana diobral di villa di Italia. Sareng masihan artos ka nagara Soviét. Sanggeus narima ti pamaréntah Soviét perséntase kalindih tina diobral tina villa, karya guru, judul worker ngahormatan, profesor, singer nyandak karya pedagogical.
Najan umurna, Solomiya Krushelnitskaya ngalaksanakeun konser solo dina yuswa 77 taun. Numutkeun salah sahiji listeners tina konser:
"Anjeunna nyerang ku jero sopran anu terang, kuat, fleksibel, anu, berkat kakuatan magis, tuang sapertos aliran seger tina awak rapuh penyanyi."
artis teu boga murid kawentar. Sababaraha urang dina waktu éta réngsé studi maranéhanana nepi ka 5 taun, jaman pos-perang di Lviv éta teuing hésé.
Aktris anu kasohor maot dina yuswa 80 taun kusabab kanker tikoro. Penyanyi teu ngawadul ka saha ngeunaan geringna, manéhna maot quietly, tanpa attracting perhatian signifikan.
Kenangan tina legenda musik Ukraina
Komposisi musik didédikasikeun ka seniman, potret dicét. Tokoh-tokoh budaya sareng politik anu kasohor dipikacinta anjeunna. Ieu panulis Vasily Stefanik, panulis sarta inohong publik Mikhail Pavlik. Kitu ogé pengacara sareng politikus Teofil Okunevsky, tukang ubar pribadi raja Mesir. Artis Italia anu kasohor Manfredo Manfredini bunuh diri tina cinta anu teu dibales pikeun diva opera.
Manehna dileler epithets: "unsurpassed", "ngan", "unik", "incomparable". Salah sahiji pujangga Italia anu paling terang dina ahir abad ka-XNUMX sareng awal abad ka-XNUMX, Gabriele d'Annunzio. Anjeunna dedicated ayat "Poetic Memory" pikeun Krushelnitskaya, nu salajengna disetel ka musik ku komposer Renato Brogi.
Solomiya Krushelnytska pakait sareng inohong kawentar budaya Ukraina: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska. Penyanyi sok ngalaksanakeun lagu-lagu rahayat Ukraina di konser sareng henteu pernah pegat hubungan sareng tanah airna.
Paradoxically, Krushelnitskaya teu diondang nyanyi dina panggung Kyiv Opera House. Sanajan manehna corresponded kalawan administrasi-Na pikeun sababaraha taun. Sanajan kitu, aya aturanana tangtu dina paradoks ieu. seniman Ukraina well-dipikawanoh séjén miboga nasib sarua "uinvited". Ieu mangrupikeun solois Opera Wina Ira Malaniuk sareng tenor Wagner anu teu tertandingi, solois Swedia Royal Opera Modest Mencinski.
Penyanyi hirup bagja salaku béntang opera gedéna munggaran. Tapi anjeunna sering nyarios ka murid-muridna kecap Enrico Caruso yén sadaya nonoman anu hoyong opera, anjeunna hoyong ngagorowok:
“Euleuh! Ieu profési hésé pisan. Sanaos anjeun gaduh sora anu saé sareng pendidikan anu padet, anjeun tetep kedah ngawasaan répertoire anu ageung. Sareng butuh sababaraha taun kerja keras sareng mémori anu luar biasa. Tambahkeun ka kaahlian tahap ieu, nu ogé merlukeun latihan jeung anjeun moal bisa ngalakukeun tanpa eta dina opera. Anjeun kudu bisa gerak, pager, ragrag, gesticulate, jeung sajabana. Sareng, tungtungna, dina kaayaan opera ayeuna, peryogi terang basa asing.
Babaturan Solomia Negrito da Piazzini (putri sutradara téater di Buenos Aires) ngingetkeun yén teu aya hiji konduktor anu nyarioskeun ka dirina, ngakuan irresistibility na. Tapi malah konduktor kawentar tur penyanyi listened kana nasehat jeung pamadegan Solomiya.
